règle de composition en photographie

En tant que photographe débutant, vous pensez peut-être qu’une fois que vous aurez maîtrisé les réglages de votre appareil photo, vos images deviendront magiquement plus professionnelles.

Si les réglages de l’appareil photo sont essentiels pour obtenir des images étonnantes, ils sont loin d’être aussi importants que la maîtrise des principes fondamentaux de la composition en photographie.

Les principes de composition sont un élément clé pour quiconque n’est pas sûr de l’élément manquant de sa photographie. Ce petit détail qui élève une image au rang de grandeur.

Vous avez probablement entendu l’expression « vous pouvez prendre une photo fantastique avec n’importe quel appareil », ce qui est tout à fait vrai, mais seulement si vous comprenez la composition !

Dans cet article, je vais vous expliquer ce que sont les principes de composition, mes cinq règles préférées et comment les appliquer à votre photographie.

Qu’est-ce que la composition en photographie ?

La composition, dans sa forme la plus simple, fait référence à la disposition des objets dans votre cadre. Même si vous ne cadrez pas intentionnellement une photo, la manière dont vous la cadrez est considérée comme une « construction de la composition ». Bien que la composition dépende entièrement de vous et du sujet que vous choisissez de photographier, les directives que vous allez apprendre aujourd’hui s’appliquent à tous les genres de photographie.

L’objectif principal de votre composition doit être d’aligner tous les éléments principaux de l’image afin de diriger l’attention du spectateur vers votre sujet. Le sujet de votre photographie étant le point focal, la création d’une composition efficace permet non seulement d’attirer l’attention du spectateur sur le sujet, mais contribue également à l’impact de votre photographie.

Il existe de nombreuses règles de composition en photographie qui peuvent vous aider à attirer davantage l’attention sur votre sujet, mais celles dont je vais parler ici sont les plus efficaces pour les photographes débutants. Si vous commencez à envisager activement des méthodes plus créatives pour composer vos photos, vous serez surpris de voir à quel point vos capacités s’amélioreront rapidement !

Casser les règles

Si les normes de composition sont incontestablement nécessaires à la création d’une superbe photographie, cela ne signifie pas qu’elles ne peuvent pas être transgressées !

De nombreux photographes enfreignent les conventions de composition afin de produire des images plus dynamiques, mais vous devez d’abord comprendre les règles pour pouvoir les enfreindre correctement.

Je conseille vivement aux photographes débutants d’adhérer aux règles de composition afin de comprendre ce qui fait qu’un cliché est bon et ce qui ne l’est pas. Une fois que vous aurez développé ces capacités et jeté les bases, vous pourrez envisager d’autres options de composition.

Pour l’instant, simplifiez-vous la vie en adhérant aux règles de composition !

Les différentes règles de composition en photographie

Jetons un coup d’œil à cinq des règles de composition les plus importantes pour les photographes débutants. Elles constituent un excellent point de départ si vous voulez améliorer votre photographie, et elles sont faciles à assimiler, donc vous ne les oublierez pas !

La règle des tiers

Il s’agit sans aucun doute de la règle de composition la plus connue, mais elle n’en est pas moins essentielle !

Il peut parfois être difficile de déterminer où positionner son sujet dans le cadre, mais la règle des tiers simplifie le processus !

La règle des tiers divise votre image horizontalement et verticalement en trois parties égales. Ce qui reste est une grille qui aide à déterminer l’emplacement optimal de votre sujet.

En plaçant votre sujet dans l’un des tiers verticaux, vous pouvez rendre son placement dans le cadre plus naturel et plus facile à regarder.

Cela vous aide à déterminer où placer les éléments horizontaux intéressants, comme les lignes d’horizon ou les sommets des montagnes, dans les tiers horizontaux.

Il existe un nombre infini de façons d’appliquer ce principe de composition à votre photographie, mais il ne s’agit là que de quelques concepts fondamentaux.

Pour augmenter l’impact de votre composition, vous pouvez utiliser les points forts de vos images pour attirer l’attention sur des éléments spécifiques, comme des yeux ou un rayon de soleil.

Les quatre points de force de votre cadre sont placés à la section transversale de chaque tiers et constituent un point de départ naturel pour l’œil humain.

L’utilisation des points de force est une approche simple qui permet de capter l’attention de l’observateur et d’augmenter l’impact de votre composition.

Allongement des lignes directrices

Lorsque vous regardez une image, vos yeux cherchent une direction. C’est pourquoi nous préférons les photos plus ouvertes, avec une piste menant à un sujet d’intérêt clairement défini, aux photos « chargées ».

Cette piste peut prendre la forme d’empreintes de pas dans le sable ou d’un véritable chemin dans les bois ; mais quelle qu’elle soit, elle doit diriger l’attention du spectateur vers votre sujet.

Les lignes directrices sont omniprésentes et apparaissent dans presque tous les genres de photographie. Elles aident à établir un sens de la direction dans la photographie et améliorent l’attrait visuel de votre arrangement.

La section suivante contient d’excellents exemples de lignes directrices dans différents genres photographiques.

L’utilisation de cette règle de composition dans vos photographies est un excellent moyen d’accroître l’aspect professionnel de vos images et d’identifier où vous voulez que l’attention du spectateur se porte en un instant.

Lorsque vous vous promenez ou faites vos courses, jetez un coup d’œil autour de vous pour voir si vous pouvez repérer des lignes directrices !

Visible et invisible

Le contraste est le moyen le plus efficace d’attirer l’attention sur votre photo ; c’est pourquoi les gens adorent les photos de silhouettes !

L’utilisation de contrastes clairs et foncés dirige efficacement l’attention de l’observateur vers une certaine partie de l’image.

Pour maximiser l’efficacité de cette ligne directrice de composition, vous devez centrer votre sujet sur ce contraste.

Le sujet peut être une silhouette complète ou être juxtaposé à une section plus claire de la photographie, comme une chute d’eau ou le ciel.

C’est l’un de mes principes de composition préférés, car il attire l’attention du public et met automatiquement le sujet en valeur dans le cadre, sans qu’il soit nécessaire de procéder à un post-traitement !

Créer de la profondeur

La profondeur est l’une des règles de composition les plus fréquemment ignorées par les photographes débutants, alors qu’elle est essentielle si vous voulez que vos photos soient plus attrayantes.

La profondeur est établie dans un cadre en délimitant clairement le premier plan, le milieu du plan et l’arrière-plan.

Votre premier plan peut être une branche d’arbre, l’angle d’un bâtiment ou un objet attrayant situé à proximité immédiate de l’appareil photo. Le milieu du terrain est idéal pour établir votre sujet, tandis que l’arrière-plan est idéal pour mettre en valeur le décor.

En identifiant et en construisant ces trois couches dans chaque photo que vous prenez, vous serez surpris de constater à quel point vos photos deviennent plus dynamiques et attrayantes. Les plus petits détails ont le plus grand impact !

Un cadre dans un autre cadre

L’utilisation d’un cadre dans un autre cadre est une autre excellente technique pour isoler votre sujet et capter l’attention de vos spectateurs.

Vous n’êtes peut-être pas sûr de ce que cela implique, alors considérez cela comme une » ouverture dans votre photographie « , semblable à une porte ou à un trou dans les arbres.

Comme les yeux sont attirés par cette ouverture, c’est l’endroit idéal pour votre sujet ! Partout où vous regardez, vous trouverez des cadres sous forme de fenêtres, d’entrées, de branches d’arbres, d’allées et même de sentiers.

Tout ce qui crée une » boîte » dans laquelle votre visiteur peut entrer pour trouver votre sujet est acceptable !

Bien qu’il soit incontestablement avantageux d’avoir un cadre plus défini et plus clair à travers lequel regarder, n’hésitez pas à expérimenter et à découvrir les cadres intrigants que vous pouvez découvrir !

A quoi servent les règles de composition ?

Ces directives ne sont pas destinées à être exhaustives pour chaque photographie que vous prenez. Certains critères s’appliqueront à certaines photos, d’autres non.

Le but de cet exercice est d’expérimenter de nombreuses options et de déterminer celle qui transmet le mieux l’essence de votre photo !

Lorsque vous commencerez à appliquer ces principes, vous remarquerez que vous pouvez incorporer de nombreuses règles de composition dans vos photos pour créer un impact encore plus grand !

Ces directives sont destinées à aider les photographes à produire des images plus attrayantes sur le plan visuel. Néanmoins, il n’existe pas de formule formelle pour déterminer quelle composition est optimale pour un type de photographie donné.

Je vous conseille vivement de tenir compte de ces directives de manière active, même lorsque vous ne photographiez pas.

Demandez-vous simplement, en vaquant à vos occupations quotidiennes ou en vous asseyant à votre bureau, « qu’est-ce qui ferait une belle composition ici ? ». Entraîner votre esprit à détecter ces subtilités dans l’environnement qui vous entoure rendra les choses beaucoup plus faciles lorsque vous tiendrez un appareil photo !